?

Log in

Декабрь 2009   01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
cigar

закрытие сообщества

Posted by evg81 on 2009.12.23 at 01:00
Сообщество stella_art_ru закрывается. Я больше не работаю в Stella Art Foundation, а вести сообщество бесплатно у меня, к сожалению, нет времени.
Новости фонда - на сайте safmuseum.org

Марк Шатуновский, Юрий Павлов-Русяев. Заблудившаяся война
Stella Art Foundation в Скарятинском переулке
4-13 декабря 2009 г.

открытие 3-е декабря в рамках Московского поэтического клуба

В Stella Art Foundation на Скарятинском 7 открывается художественно-поэтическая выставка «Заблудившаяся война», составляющими элементами которой будут живопись Юрия Павлова-Русяева и поэзия Марка Шатуновского. На открытии Камерный оркестр "Kremlin" Миши Рахлевского исполнит произведения С.Прокофьева, Т.Шнаубера, Р.Щедрина и Д.Шостаковича.

Это второй экспериментальный проект Московского поэтического клуба, объединяющий визуальное искусство, поэзию и музыку. Живописные полотна, цикл стихотворений и яркие музыкальные «мимолетности» Миши Рахлевского на какое-то время станут единым пространством, где пунктир странных связей между обитателями затерявшихся в истории ландшафтов и неизвестно откуда взявшимися среди них советских солдат превратится в прихотливую траекторию заблудившейся войны. Читать дальше...Свернуть )


Юрий Павлов-Русяев. Солдаты в Венеции

Читать дальше...Свернуть )


cigar

Вадим Месяц в Stella Art

Posted by evg81 on 2009.10.05 at 12:56
9 октября в 19.00 в Stella Art Foundation программа Русского Гулливера "Цыганский хлеб"

Вадим Месяц - стихи, варган, бубен, гитара, колокольчики
Светлана Максимова - диджериду, стихи, декламация
Денис Шульгин ("Виртуозы Москвы") - скрипка
Мария Максимова - стихи, декламация
Олег Дарк - стихи, проза
Павел Лемберский (Нью-Йорк) - стихи, проза

Stella Art Foundation (Скарятинский переулок 7, угол Малой Никитской улицы)

cigar
Posted by evg81 on 2009.09.08 at 19:19
На 2-й биеннале современного искусства в Салониках Московский поэтический клуб, основанный Stella Art Foundation, представит в сотрудничестве с компанией ArtBOX и издательством "Русский Гулливер" перформансы русских, греческих и кипрских поэтов в порту города Салоники. Платформа, спроектированная Гиулой Хаджигеоргиу и Яннисом Эпаминондасом как сценическое пространство для поэтических перформансов и акций, будет маркировать вход на выставку Игоря Макаревича и Елены Елагиной «Общее дело 3». Поэтами-участниками из России станут Кирилл Ковальджи, Вадим Месяц, Андрей Тавров, Геннадий Каневский, Алексей Королев, Евгений Никитин и Александр Рытов.

18 - 19 сентября
21.30
Порт города Салоники, Греция

Видеонарезка аналогичного проекта, проведенного нами на Венецианской биеннале

Юрий Альберт, Виктор Скерсис и Андрей Филиппов
Show and tell. Художник и его модель

Stella Art Foundation на Мытной улице
Stella Art Foundation в Скарятинском переулке

10 сентября – 9 ноября 2009 г.

Проект Юрия Альберта, Виктора Скерсиса и Андрея Филиппова (так называемая группа "Купидон"), демонстрирующийся в двух пространствах Stella Art Foundation, посвящен одной из фундаментальных проблем визуального искусства. Это проблема взаимосвязи видимого и мыслимого, формы и содержания, или, как формулируют сами авторы: того, что художник показывает и что тем самым говорит. В пояснительном тексте Альберт, Скерсис и Филиппов пишут: "разные художники по-разному отвечают на вопрос: "Что есть искусство?". Для иконописца Андрея Рублева это окно в другой мир. Для художника Возрождения (например, для Леонардо да Винчи) - это научная дисциплина, внутренне сопряженная с другими науками – физикой, анатомией, геологией и т.д. Для абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока – возможность самовыражения. Ряд таких ответов, конечно же, можно значительно удлинить, и каждый из них представляет индивидуальную или коллективную модель искусства". В свою очередь, группа "Купидон" предлагает собственную художественную модель, существующую в форме единства индивидуальных моделей каждого из ее участников.


Группа "Купидон". Вид экспозиции в витрине Stella Art Foundation на Мытной улице. Эскиз. 2009

В зале в Скарятинском переулке демонстрируются произведения Виктора Скерсиса разных лет. Это реконструкции его классических объектов конца 1970-х – начала 1980-х годов, а также живопись и фотографии разных лет. Для художника принципиально важно было соединить их в одном пространстве: ранние и поздние его работы построены на разных принципах, отчего вся инсталляция в целом выглядит как диалог творческих моделей в рамках одного индивидуального творчества. В то же время, в зале на Мытной улице возникает диалог между творческими моделями всех участников группы. Таким образом, проект "Show and tell. Художник и его модель" представляет своеобразный экспозиционный диптих, дает картину индивидуально-коллективного типа творчества, "понимаемого как диалог и конкуренция разных моделей искусства". Каждый из участвующих в таком диалоге произносит "собственные слова", но к чему приведет "разговор" в конечном счете, никому из них заранее не известно.

В итоге возникает инсталляция, в которой одна индивидуальная система соединяется с другими непредсказуемым образом, трансформируется подобно теме джазовой импровизации. Текстовые работы Юрия Альберта, как всегда посвященные анализу собственного творчества, оказываются фоном монументальным "исповедальным кабинкам" Виктора Скерсиса. Кабинки располагаются на краю "инфернального пруда" Андрея Филиппова (оммаж предсмертному циклу "Кувшинок" Клода Моне). А с этим последним ассоциируются три гроба, выставленные в витрине выставочного зала – еще одна работа Альберта ("Кто боится красного, желтого и синего?"), отсылающая к шедеврам Александра Родченко и Барнетта Ньюмена и т.д.


Группа "Купидон". Вид экспозиции в Stella Art Foundation на Мытной улице. Эскиз. 2009

Альберт, Скерсис и Филиппов принадлежат к школе московского концептуализма. Это художественное направление составляло ядро советского неофициального искусства 1970-х - начала 1990-х годов. В 1990-2000-е на московской сцене концептуализм уступает место новым эстетическим тенденциям. Однако в последнее время наблюдается крайне любопытный процесс его возрождения, в котором группа "Купидон" (ее возникновение, строго формально, можно отнести к 2008 году) принимает непосредственное участие. Возвращение на московскую сцену ветеранов движения происходит на фоне активизации интереса к концептуальным практикам в искусстве самого последнего поколения российских авторов.

Выставочный проект проходит в рамках программы Специальных проектов 3-ей Московской биеннале современного искусства.

Владимир Левашов

http://safmuseum.org/index.php


Алексей Парщиков. Фото - Юрий Витриоль

22 мая (пятница) в 19.30 в Stella Art Foundation (Скарятинский переулок 7, угол Малой Никитской) состоится вечер памяти Алексея Парщикова. Участники прочитают тексты, посвященные творчеству и личности Алексея Парщикова. Впоследствии тексты выступлений составят номер журнала "Комментарий".

Участвуют Кирилл Ковальджи, Александр Еременко, Юрий Арабов, Сергей Строкань, Александр Самарцев, Марина Кудимова, Данила Давыдов, Игорь Клех, Татьяна Щербина, Олег Шишкин, Алексей Королев, Сергей Рябчук, Александр Бараш, Андрей Левкин, Юлия Скородумова и другие.


cigar

Александр Джикия в Stella Art

Posted by evg81 on 2009.05.13 at 18:27

18 мая, понедельник 19.30 в Stella Art Foundation (Скарятинский переулок, 7, угол Малой Никитской улицы)
состоится выставка и вечер художника и поэта Александра Джикии, участника нашего первого в истории Европы поэтического проекта на Международной художественной выставке в Венеции, где Джикия создаст во время чтений поэтов рисунки на больших листах бумаги.
"В произведениях Александра Джикии изображение всегда соединено с текстом, отчего они представляют сугубо оригинальный синтез литературы и визуального искусства." Владимир Левашов

С 3 по 6 июня 2009 г. во время открытия 53-й Венецианской Биеннале Поэтическим клубом Stella Art Foundation, Московской биеннале поэтов, издательством "Русский Гулливер" (этот тройной союз в каталоге Биеннале обозначается как Moscow Poetry Club), компанией ArtBOX, Правительством Москвы, Министерством культуры Кипра и La Casa delle Parole будет показан поэтический проект.
В книжном магазине Биеннале и в Джарджини будет проходить постоянный поэтический перформанс с участием русских, американских и европейских поэтов. Во время выступлений поэтов художники Александр Джикия и Аня Желудь создадут графические произведения, в реальном времени иллюстрируя стихи читающих поэтов.
Проект курируют директор 53-й Венецианской Биеннале Даниэль Бирнбаум и поэт Евгений Бунимович.
В российскую делегацию вошли поэты Евгений Бунимович, Юрий Арабов, Марк Шатуновский, Лев Рубинштейн, Андрей Родионов, Вадим Месяц, Игорь Вишневецкий, Андрей Тавров, Игорь Караулов, Евгений Никитин, Анна Русс, Геннадий Каневский и Алексей Королев. Информация о проекте вошла в каталог Венецианской биеннале. Кроме того, "Русским Гулливером" будет выпущен специальный каталог поэтического проекта. Название проекта - Making Words - перефразирует девиз биеннале (Making Worlds).
Логотип проекта - изображение Уробороса создали Игорь Макаревич и Елена Елагина.
http://safmuseum.org/news/id267.html

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕСвернуть )


Мавзолей бунта
Александра Галкина, Дмитрий Забавин, Алиса Иоффе, Сергей Огурцов, Алексей Панькин, Андрей Режет, Николай Ридный, Давид Тер-Оганьян, Валя Фетисов, Роман Эсс
Stella Art Foundation на Мытной улице
16 апреля – 31 мая 2009 г.


На выставке «Мавзолей бунта» представлены работы молодых художников. Для большинства авторов участие в выставке – дебют. Начинают они в сложное время – эпоха безграничного роста (экономического ли, информационного) прошла, осталась громадная строительная площадка, вся усыпанная недостроенными «объектами». Но уже давно возникало подозрение, что строительство это идет бездумно и бесцельно и единственный закономерный результат сего предприятия – обвал и катастрофа. В этом недострое, в этих руинах придется обитать долгое время. Руины эти – памятник бессмысленности. Поэтому естественно, что главная интенция молодого художника – попытаться придать хоть какой-то смысл окружающей действительности. 

Что в итоге мы имеем? Десятки, если не сотни неоконченных проектов, различных, толком неразработанных и неоформленных идей и форм, кучу социальных инициатив и институций, которые уже никогда не будут ни сформированы, ни запущены.
Нужно ли строить что-то свое, добавляя еще одну строительную площадку, или лучше попытаться разобраться с тем, что имеем? 
Так возникает идея Произведения – осмысленного завершения незавершенного. 

Действительно, предыдущий этап прежде всего характеризовался активизмом: не важно, что и во имя чего, главное – делать. Активный, энергичный человек ценился выше человека умного и глубокого. В нынешних условиях подобной роскоши мы себе позволить не можем. Потому главным достоинством следует признать наличие плана действий с заранее известной целью, а это и есть возврат Произведения искусства в систему искусства. Ибо произведение начинается с замысла. Продолжается как система четко спланированных действий и заканчивается артефактом, наполненным смыслом. И здесь мы становимся свидетелями бунта, бунта нового поколения художников против аморфного и бездумного активизма, против всех и всяческих инициатив, не имеющих ни своих четких целей, ни своего финала, а также бесконечного институционального «творчества», порождающего никому не нужные смутные «организации», современные «Рога и копыта» из известного романа Ильфа и Петрова. 

Сегодня задача современного художника заключается в придании смысла и завершенности всем вновь реабилитированным в эпоху постмодернизма медиа. Именно постмодернизм, отказавшись от пуризма авангарда, вернул назад в художественную практику и живопись, и картину, и объект – практически все запрещенные авангардом (прежде всего концептуализмом) медиа. Но возврат этот был ироничный, игровой: несколько боязливый, прикрывающийся шуткой и даже розыгрышем. Сейчас же настало время осмысленной работы с этими вернувшимися назад медиа.

Молодые художники чувствуют (понимают) эту задачу. Поэтому их работа состоит не в бездумном поиске каких-то новых медиа (то, чем занимались художники в нулевые годы), будь то какие-то неведомые новые технологии или антихудожественные социальные акции – нет, их работа – это придание реабилитированным медиа формы законченного произведения. Конечно, сама эта законченность выглядит еще пока как скелет или каркас. Ведь первый шаг состоит в выявлении главных структурных осей произведения искусства. (Одной из этих формальных осей является внутренняя симметрия артефакта.)

Другим важным для произведения атрибутом следует признать ауру. Термин этот, введенный Беньямином, имеет разные интерпретации. Большинство сходится на том, что ауратическое произведение создает незримую дистанцию между зрителем и собой. Создание этой дистанции – труднейшая задача. Одним из самых доступных приемов можно считать придание артефакту интонации культового объекта, то есть объекта, имеющего свое, более возвышенное применение. Имитация культовости создает искомую ауру, которая только усиливается от самого факта имитационности. При отсутствии культа аура становится художественным приемом. Наличие четко определяемого художественного приема позволяет опознать новое художественное направление – ауратизм.

Группируемые в коллективной выставке артефакты, обладающие отчетливым ауратическим эффектом, создают новый экспозиционный ансамбль. Конечно, выставка остается выставкой, но высшей формой ауратического ансамбля можно считать мавзолей (с мавзолеем конкурирует храм). Совмещение молодежного бунта против незавершенности и ауратизации произведения искусства дает нам не что иное, как МАВЗОЛЕЙ БУНТА. 

Анатолий Осмоловский


Александра Галкина. Бампер №6. Металл, краска. 2009



cigar
Posted by evg81 on 2009.03.25 at 12:35
Stella Art Foundation, 27 мар 2009 в 19:30
Читают Александр Еременко и Светлана Егорова. Презентация книги Светланы Егоровой изданной в типографии Александра Еременко с рисунками Александра Еременко.
Александр Еременко - знаменитый поэт-метареалист из тройки Еременко-Парщиков-Жданов.
"Был такой исторический момент, когда многие считали Еременко лучшим поэтом России, а некоторые — едва ли не единственным." (Леонид Костюков).
Скарятинский переулок д.7 (угол Малой Никитской), метро Баррикадная


Предыдущие 10